Март. Весна. Много пейзажей посвящено этому времени года. На картине «Мартовский снег» изображён последний снег уходящей зимы. Он ещё по-зимнему пышный, но ему недолго красоваться, потому что над ним светит весеннее солнце. Синие, голубые тени деревьев разбежались, сливаясь в единое целое. Они словно дрожат, колеблются, превращая поверхность снега в разноцветную рябь. Когда рассматриваешь полотно, охватывает беспокойство, словно должно случиться что-то очень важное. Всё в ожидании волшебства: и небо, и земля, и деревья. Вот и чудится, что, обернувшись девушкой, идёт по сверкающему мартовскому снегу сама весна, которую все ждут. Эту картину написал Игорь Эммануилович Грабарь.
Игорь Грабарь – выдающийся русский художник, создавший великолепные пейзажи и натюрморты, один из основателей реставрационного и музейного дела в СССР, крупный учёный в области теории и истории изобразительного искусства и архитектуры. Сегодня Национальная детская библиотека Республики Коми им. С.Я. Маршака в цикле статей об искусстве рассказывает о его творческой биографии.
Игорь Эммануилович Грабарь родился 25 марта 1871 года в Будапеште. Его отец, Эммануил Иванович Грабарь, был юристом и депутатом венгерского парламента, но в 1876 году из-за своих политических взглядов был вынужден перевезти семью в Россию. Грабари поселились в Рязанской губернии, где отец устроился учителем в местную гимназию. Игорь Грабарь полюбил искусство ещё в детстве, все свободные от занятий дни проводил с карандашом и акварелью. В 1882 году он поступил в Московский Императорский лицей, где любовь к рисованию окрепла ещё больше. Выходные дни Игорь Грабарь проводил в Третьяковской галерее, не пропускал ни одной выставки, занимался в воскресных классах рисования при Обществе любителей художеств. Юноша твёрдо решил посвятить свою жизнь искусству и считал, что настоящий художник должен быть широко образованным человеком. Поэтому в 1889 году решил поступить сразу на юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета. Немного позже стал посещать вечерние занятия у художника-педагога Павла Чистякова. С момента знакомства с талантливым, но жёстким педагогом он чётко осознал, что хотел бы стать профессиональным живописцем. В 1894 году юноша успешно выдержал вступительные испытания по рисунку и живописи и начал обучение в Петербургской академии художеств.
Через год Игорь Грабарь отправился в своё первое путешествие по Европе, чтобы там продолжить художественное образование и повысить уровень своего мастерства. Прожив за границей более пяти лет, живописец всё острее стал понимать, что ему хочется вернуться на родину, увидеть родных и близких, окунуться в художественную жизнь своей страны, в которую теперь он мог войти не новичком, а уже сложившимся мастером.
В июне 1902 года Игорь Грабарь вернулся в Россию. Он с большим энтузиазмом принялся за работу в журнале «Мир искусства», готовя к выпуску не только статьи, но и целые тома по истории живописи, занимался организацией различных выставок и продолжал писать картины, в которых с большой любовью отражал холодную природу России.
Полотно «Сентябрьский снег» (1903) проникнуто лиричным состоянием осени. На ещё не опавшие листья, тёмные поручни и полы террасы выпал первый снег. Старая деревянная постройка, сырость раннего снега и холодная погода очень реалистичны. Благодаря тонкому колориту и методу разложения сложного тона на чистые цвета автор добился в картине гармонии и уравновешенности, а также точности изображения перспективы.
Художник жаждал новых впечатлений от русской природы, её сурового климата, а зимняя природа вызывала у него небывалый восторг. Грабарь навсегда полюбил зиму и вскоре признавался своим знакомым, что с началом весны ему становится неинтересно работать над пейзажами.
Картина «Февральская лазурь» (1904) полна восторга от солнечного морозного дня. На фоне яркого синего неба сияют ветки белоствольных берёз, покрытые тонким слоем снега. Деревья утопают в глубоком плотном снежном покрове, на поверхности которого можно увидеть еле заметные следы лесных обитателей. Мастер намеренно создал особую светозарную живопись, чтобы отобразить все изменения цвета снега под лучами яркого солнца. Тончайшие переходы от бледно-голубого до насыщенно-синего цвета неба и бирюзово-золотистый тон всего произведения убедительно передают солнечный морозный день. Благодаря низкому горизонту деревья выглядят приподнятыми и словно парят в небесной голубизне. Эту картину художник писал не в мастерской, а, как настоящий импрессионист, под открытым небом, стойко перенося февральский мороз.
Зима была важным мотивом в творчестве мастера. Частым случаем этого мотива стал иней, занявший в искусстве Грабаря отдельное место. Чтобы воспроизвести его разнообразные виды и переливы, он старался запечатлеть это явление природы в утреннее и вечернее время, в солнечный и пасмурный день, пытаясь найти самый потрясающий и естественный образ.
На полотне «Иней» (1905) представлена настоящая волшебная сказка зимнего леса, увиденная солнечным морозным утром. На фоне голубого неба застыли белёсые деревья, свесив свои тонкие серебристые, замороженные ветви. Живописец увидел и удивительно тонко передал на холсте нежно-звучный хрустальный образ. Картина прекрасно передаёт невероятное ощущение нежности и воздушности этого скованного холодом состояния природы.
Игорь Грабарь был большим мастером не только пейзажа, но и натюрморта, где интересными красочными сочетаниями старался передать живую красоту окружающего мира. Его натюрморты «Сирень и незабудки» (1905), «Хризантемы» (1905), «Дельфиниум» (1908) и другие очень яркие, красочные и выразительные.
После 1917 года художник увлёкся портретами. Он создал портреты писателя Корнея Чуковского (1935), композитора Сергея Прокофьева (1941), своих детей и другие. В 1933 году им была написана картина «Ленин у прямого провода». Живописец создавал полотно со слов участников Гражданской войны. Портретную характеристику главного героя он исполнил, используя бюсты Владимира Ленина. Но если многие предыдущие картины писались легко и быстро, то над этим произведением мастер трудился более шести лет.
Игорь Грабарь занимался не только живописью, но и общественной, научной и реставрационной работой. За что бы он ни брался, всё делал с энтузиазмом и влюблённостью к своему делу. Жизненный путь Игоря Грабаря оборвался в 1960 году. Но жизнь этого замечательного художника, учёного, писателя, искусствоведа оставила след в виде огромного количества картин, научных и реставрационных работ, которые по настоящее время вдохновляют юных ценителей искусства.
Комментарии (0)